{"id":310,"date":"2022-10-04T08:36:57","date_gmt":"2022-10-04T08:36:57","guid":{"rendered":"https:\/\/thomaskarsten.com\/?p=310"},"modified":"2026-01-19T12:09:46","modified_gmt":"2026-01-19T12:09:46","slug":"2018-%c2%b7-auf-der-suche-nach-schoenheit","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thomaskarsten.com\/?p=310","title":{"rendered":"2018 \u00b7 Auf der Suche nach Sch\u00f6nheit"},"content":{"rendered":"\n<p>Photographien 1982-2017<br><br><\/p>\n\n\n\n<p><br>108 Seiten<br>94 Abbildungen<br>XXL Format 30&#215;30 cm,<br>200g schweres Kunstdruckpapier,<br>4 farbig CMYK<br>Hardcover<br>Fotobuch mit Einf\u00fchrungstexten von&nbsp;<br>Andreas J. Mueller und Fritz Franz Vogel<br>Sprache: Deutsch<br>Dieses Buch erscheint anl\u00e4sslich einer Ausstellung<br>im Deutschen Fotomuseum (www.fotomuseum.eu)<br>vom 6. Januar 2018 &#8211; 3. Juni 2018<br>in einer limitierten und vom Fotografen signierten Auflage von 300 Exemplaren<br>mit einem eingelegten Original Fotoabzug im Format 21 x 30 cm<br>ISBN: 978-3-03858-512-1<br>edition ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ, 2018<br>Preis 148,00 Euro<br>nur direkt hier zu bestellen:&nbsp;<a href=\"mailto:info@thomaskarsten.com\">info@thomaskarsten.com<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-embed is-type-video is-provider-vimeo wp-block-embed-vimeo wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio\"><div class=\"wp-block-embed__wrapper\">\n<iframe loading=\"lazy\" title=\"2018 Sachsenspiegel\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/1155752544?dnt=1&amp;app_id=122963\" width=\"768\" height=\"430\" frameborder=\"0\" allow=\"autoplay; fullscreen; picture-in-picture; clipboard-write; encrypted-media; web-share\" referrerpolicy=\"strict-origin-when-cross-origin\"><\/iframe>\n<\/div><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-large\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"973\" height=\"1024\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/F5A1761-973x1024.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-502\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/F5A1761-973x1024.jpg 973w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/F5A1761-285x300.jpg 285w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/F5A1761-768x809.jpg 768w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/F5A1761.jpg 1134w\" sizes=\"auto, (max-width: 973px) 100vw, 973px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Im Bereich der erotischen Fotografie z\u00e4hlt Thomas Karsten gegenw\u00e4rtig zu den\u00a0<br>interessantesten Vertretern des Genres. Besonderes Merkmal seiner Aktfotografie ist es,<br>dass er seine Modelle mit sichtlichem Vergn\u00fcgen und Vertrauen zum Fotografen sich<br>selbst darstellen l\u00e4sst, ohne dabei die \u00e4sthetische Kontrolle zu verlieren. Mit fast\u00a0<br>femininem Blick beobachtet er durch seine Kamera Frauen und Frauenpaare, die gerade<br>dadurch sch\u00f6n und sinnlich erscheinen, weil sie sich und ihren K\u00f6rper v\u00f6llig unverstellt pr\u00e4sentieren. So entstehen subtile erotische und intensive Momente, wie sie in der<br>Aktfotografie nur selten anzutreffen sind. Zweifellos profitiert Thomas Karsten dabei<br>von der Tatsache, dass moralische und sexuelle Freiz\u00fcgigkeit, Enthemmung und Zwanglosigkeit<br>in den vier Jahrzehnten des Entstehens dieser Fotografien sich in einem Zeitalter gro\u00dfm\u00fctiger<br>Liberalit\u00e4t entfalten konnten, wie es die Menschheit seit der Antike nicht mehr erlebt hat.<br><br>Differenzierungen und Entwicklungen nachzusp\u00fcren, die sich w\u00e4hrend dieser Epoche<br>sexueller Toleranz zugetragen haben, war die besondere Idee einer Ausstellung im\u00a0<br>Deutschen Fotomuseum und Kuratorin Kerstin Langner hat den Versuch unternommen, durch<br>subtile Gegen\u00fcberstellung Bildpaare zu schaffen, die dem Betrachter die Augen f\u00fcr Nuancen\u00a0<br>\u00f6ffnen, die das Einzelbild nicht preisgibt. Die Ausstellung ist nicht nur eine Retrospektive\u00a0<br>mit Werken des K\u00fcnstlers Thomas Karsten, sondern auch ein Blick zur\u00fcck in die Zeit eines\u00a0<br>historischen Wandels der \u00f6ffentlichen Sexualmoral und einer bemerkenswerten Enttabuisierung\u00a0<br>des Erotischen. Sie beschr\u00e4nkt sich nicht nur auf das Sichtbare, sondern suggeriert dem\u00a0<br>Betrachter Kraft seiner Phantasie und seines Vorstellungsverm\u00f6gens auch Unsichtbares.<br><br><\/p>\n\n\n\n<p>In the field of erotic photography, Thomas Karsten is currently regarded as one of the most interesting representatives of the genre. A distinctive feature of his nude photography is that he allows his models to present themselves with visible pleasure and trust in the photographer, without ever losing aesthetic control. With an almost feminine gaze, he observes through his camera women and female couples who appear beautiful and sensual precisely because they present themselves and their bodies completely unguarded and unfiltered. In this way, subtle erotic and intense moments emerge\u2014moments that are only rarely encountered in nude photography. Undoubtedly, Thomas Karsten benefits from the fact that moral and sexual freedom, disinhibition, and ease were able to unfold over the four decades in which these photographs were created, within an era of generous liberalism such as humanity has not experienced since antiquity.<\/p>\n\n\n\n<p>Tracing the differentiations and developments that took place during this period of sexual tolerance was the central idea of an exhibition at the German Museum of Photography. Curator Kerstin Langner has undertaken the attempt to create image pairs through subtle juxtaposition, opening the viewer\u2019s eyes to nuances that a single image does not reveal. The exhibition is not only a retrospective of works by the artist Thomas Karsten, but also a look back at a time of historical change in public sexual morality and a remarkable de-tabooing of the erotic. It is not limited solely to what is visible, but also suggests\u2014through the power of the viewer\u2019s imagination and capacity for visual thought\u2014that which remains unseen.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Andreas J. Mueller<\/strong><\/p>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"444\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_1.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-312\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_1.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_1-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_1-768x429.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"444\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_2.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-313\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_2.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_2-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_2-768x429.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"444\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_3.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-314\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_3.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_3-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_3-768x429.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"445\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_4.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-315\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_4.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_4-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_4-768x430.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"444\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_5.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-316\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_5.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_5-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_5-768x429.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"444\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_6.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-317\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_6.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_6-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_6-768x429.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"444\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_7.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-318\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_7.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_7-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_7-768x429.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"445\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_8.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-319\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_8.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_8-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_8-768x430.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"444\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_9.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-320\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_9.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_9-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_9-768x429.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<figure class=\"wp-block-image size-full\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" width=\"794\" height=\"444\" src=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_10.jpg\" alt=\"\" class=\"wp-image-321\" srcset=\"https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_10.jpg 794w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_10-300x168.jpg 300w, https:\/\/thomaskarsten.com\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/con_15_10-768x429.jpg 768w\" sizes=\"auto, (max-width: 794px) 100vw, 794px\" \/><\/figure>\n\n\n\n<p>EBENBILDER, NACKT GEPAART<\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n\n\n\n<p>Eine Methode der kunsthistorischen Wissensproduktion besteht im Vergleichen. Diese Technik, die \u00c4sthetik von Werken zu er\u00f6rtern und ihreReferenzen und Anspielungen zu \u00fcberpr\u00fcfen, wird zwar nicht mehr so gepflegt wie fr\u00fcher. Trotzdem ist das dialektische Verfahren verb\u00fcrgt.Gerade im Abgleich ergeben sich Mehrwerte, die bei der Wahrnehmung einer reinen Bildabfolge nicht gegeben sind. Durch den Wechsesl derBez\u00fcge, durch die Perspektiven\u00e4nderung, durch den polyfokalen Blick, durch die Sch\u00e4rfentiefe des Betrachtens erzielt man je andere Fragestellungen und somit auch Antworten. Diptychen sind in der Fotogeschichte l\u00e4ngst nicht so h\u00e4ufig wie in der Kunstgeschichte; die Fotografie war schon sehr fr\u00fch auf die serielle Abbildung fixiert, immer war noch ein weiteres Bild m\u00f6glich, fr\u00fcher auf dem Film, heute auf dem digitalen Datentr\u00e4ger. Wer nicht das beste Foto auf dem Kontaktbogen anstrich und vergr\u00f6sserte, der verdichte vielleicht seine Bilder zu visuellen Gedichten wie Heinz Cibulka, zu formaltypologischen Studien wie Bernd und Hilla Becher, zu psychologisch fundierten Bilderz\u00e4hlungen wie Duane Michals oder zu grossen gesellschaftskritischen Tableaus wie J\u00fcrgen Klauke. Diptychen als Doppelbilder sind jedoch eherselten, denn sie sind formal nicht so spannend wie Triptychen, Serien, Tableaus oder Bildcluster, die aufgrund der Teilung in eine f\u00fcr wichtigerbehauptete Zentraltafel mit Fl\u00fcgeln, Satelliten oder n\u00e4her und weiter zugeordneten Bildern immer auch ein Blickregime und damit eine Erz\u00e4hlung installieren, bzw. hervorrufen. Bei Diptychen, die durch die Doppelseitigkeit eines Buches, resp. den Bund als Scharnier schon fast von selbst gegeben ist, findet vor allem eineWechselwirkung zwischen zwei Bildseiten statt. Es ist das Auge, das nicht mehr ein Bild ums andere anschaut wie in der \u00fcblichen Katalogstruktur,sondern die Doppelseite als Einheit betrachtet und einer gegenseitigen Wechselwirkung der Bilder nicht ausweichen kann\/soll. Das Auge flippt, switcht, springt hin und her. Dank des unmittelbaren Abtastverfahrens keimt und gedeiht im Quervergleich eine Aussage.<\/p>\n\n\n\n<p>Was steckt hinter den Bildpaaren von Frauen, die hier zusammengestellt wurden? Gem\u00e4ss Bildunterschriften erkennen wir auf der linken Seite Aktbilder aus den Jahren 1982 bis 2001, alle in Schwarzweiss, vielfach im quadratischen Format. Aufgrund der Mittelformatkamera sind die Bilder harmonisch, ruhig, in vielen F\u00e4llen aufgrund der dunkleren Vignettierung an den R\u00e4ndern gar hermetisch geschlossen. Auf der rechten Seite sind Bilder neueren Datums aus den Jahren 2002 bis 2017, in Farbe gehalten, bunt, rechteckig und damit eher dynamisch. Die Bilder sind zumeist mit einer hochaufl\u00f6senden, digitalen Spiegelreflexkamera mit ihrem 2:3-Format aufgenommen und nicht mehr mit einer analogen Mittelformatkamera. Dadurch ergibt sich tendenziell eine dynamischere Bildwirkung.Wenn wir weiter feststellen, dass auf den \u00abalten\u00bb Bilder die abgebildeten Frauen in sich ruhen, ihr Konterfei portr\u00e4tartig wirkt, als ob ihre Identit\u00e4t abgebildet sei, so zeigen sich die bunten Bilder frecher, lasziver. Die Frauen getrauen sich mehr, zeigen sich mehr. Der Fokus liegt weniger auf dem Kopf, die Rahmung ist nicht mehr entlang der K\u00f6rperhaltung aufgebaut. Man hat den Eindruck, auch aufgrund der Farbigkeit, dass nun der K\u00f6rper in seinem (emotionalen) Ausdruck im Vordergrund steht. Verk\u00fcrzt gesagt: Nicht der Kopf macht die Person aus, sondern deren K\u00f6rper. In den \u00e4lteren Fotos scheint der Fotograf etwas zu suchen, die Person herauszubringen, ihr eine B\u00fchne zu geben sich zu entwickeln, sie zum Ausdruck der intimen Nacktheit zu bewegen, aus sich herauszufinden. Heute ist die Fotosituation gegeben: Der Fotograf muss nichts mehr suchen, die Modelle, die sich als models verstehen, \u00e4ussern sich in jederGestik, in jeder Haltung. Eher ist es so, dass der Fotograf die Narzissmen einfangen, diese nackte Intimit\u00e4t, die k\u00f6rperliche Bl\u00f6sse in ihrem Zeigegestus, in ihrer offensiven Selbstdarstellung z\u00e4hmen, z\u00fcgeln und kanalisieren muss. Nicht er zeigt eine junge Frau, sondern die abgebildete Person zeigt sich.<\/p>\n\n\n\n<p>\u00dcber die Hundertschaft an Bildern l\u00e4sst sich ein Wandel im Umgang mit dem eigenen K\u00f6rper feststellen. Die Frauen zeigen sich heute offensiver, weniger bedacht auf ihre Identit\u00e4t als vielmehr bewusst als k\u00f6rperlich-sexuelles Wesen. Bei der heutigen Fotografie handelt es sich weniger um Aktportr\u00e4ts, dessen Charakteristika Thomas Karsten als einer der ersten konsequent aus der Aktfotografie herausgearbeitet hat, sondern um K\u00f6rperbilder, f\u00fcr deren selfiegeschulten Blicke und Selbstwahrnehmungen die heutigen weiblichen millennials den Fotografen als Instrument betrachtet. Dieser Blick- und Funktionswechsel \u2013 damals der Fotograf der sein Modell nutzt, um Aktportr\u00e4ts zu finden, heute das Modell, das den Fotografen nutzt, um kr\u00e4ftige und wirkungsvolle Bilder von sich zu haben, die selbstgesteuert nicht zu haben sind \u2013 ist offensichtlich. Der gesellschaftliche Wandel, vom Aktportr\u00e4t des Fotografen zum K\u00f6rperakt des Modells ist hier durchaus sichtbar, auch wenn der Fotograf als Profi der \u00e4sthetischen Wirkung in beiden F\u00e4llen das Zepter in der Hand h\u00e4lt und die Szenerie kontrolliert, \u00fcberwacht, ausreizt und ausleuchtet, so ist seine Rolle eher die eines Stellvertreters, von dem ein exklusives \u00abSelbstbild\u00bb, fast wie ein selfie erwartet wird. Wer tats\u00e4chlich Regie f\u00fchrt, ist nicht immer klar zu erkennen. A propos Licht: Auch hier stellt man fest, dass das Licht in fr\u00fcheren Jahren eher studiom\u00e4ssig gesetzt, klarer konturiert ist, bewusst Hell und Dunkel hervorgehoben sind. In den neueren Aufnahmen kommt viel vorhandenes Licht vor. Man macht ein Bild hier und jetzt, drinnen und draussen, wo es gerade geht. Frau r\u00e4kelt sich ungeniert und ohne Scham. Es braucht keinen Schutzraum des Studios mehr: aus dem Schwarz gesch\u00e4lte Person. Nacktheit ist Ausdruck in und f\u00fcr den Alltag: ins Gr\u00fcn gelegter K\u00f6rper. Der Ursprung des Menschen, das goldene Dreieck der Lust ist \u00fcbrigens in den fr\u00fchen Fotos immer irgendwo vorhanden, bisweilen versteckt, behaart oder im Ungef\u00e4hren belassen. Anders in den neueren Bildern: Geschlechtlichkeit ist sichtbar gemacht, Voyeurismus des Fotografen und Zeigefreude der Portr\u00e4tierten treffen sich. Die blanke Scham, der rasierte Venush\u00fcgel, die exaltierte Gestik sind Zeichen daf\u00fcr, einer gewissen Selbstverliebtheit zu fr\u00f6nen und sich von Kopf bis Fuss als ehrlich und redlich darzubieten. Der Blick auf das Doppelbild changiert also, provoziert eine Wechselwirkung zwischen alt und neu, zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Der Blick des Fotografen geht mit der Zeit mit. Der Fotograf \u00abmodernisiert\u00bb sich nicht nur im Wechsel von der analogen zur digitalen Fotografie samt ihren ver\u00e4nderten Arbeitsprozessen vom Chemielabor zur Bildschirmarbeit, vom Formalen-Studiom\u00e4ssigen zum Allt\u00e4glichen-Dynamischen.<\/p>\n\n\n\n<p>Ebenso zeigt sich in der Freiheit und Uneingeschr\u00e4nktheit zur Selbstrepr\u00e4sentation auch eine gewisse Distanz des Fotografen zur fotografierten Altersgruppe. Es ist nicht mehr ein gleichaltriges Gegen\u00fcber, sondern bedeutend j\u00fcngeres. Die Modelle sind, und dies bleibt in \u00e4lteren wie j\u00fcngeren Bildern gleich, alle in einem Alter angesiedelt, die diesen jugendlichen Drang offenkundig machen. Es ist die Zeit zwischen 18 und 35. Das Selbstfindungsalter, das Zeigealter, die Zeit der Sch\u00f6nheit, Attraktivit\u00e4t, der \u00d6ffnung. Dass dieses visuelle Werbealter weitgehend ein weibliches Ph\u00e4nomen ist, ist trotz aller Emanzipation nicht von der Hand zu weisen. Die Aktfotografie ist zu weit \u00fcber 90% eine Fotografie von Frauensubjekten. M\u00e4nner haben da wenig zu bewerkstelligen, unabh\u00e4ngig davon, ob Fotografinnen oder Fotografen am Werk sind.<\/p>\n\n\n\n<p>Thomas Karsten hat die Bilder ausgew\u00e4hlt f\u00fcr eine Ausstellung. Er kehrt mit dem Medium Ausstellung nicht nur an einen Ort seiner ersten Fotos zur\u00fcck \u2013 Leipzig, Halle, Ostberlin, M\u00fcnchen \u2013 sondern aktualisiert mit diesem kleinen Querschnitt, bei rund 100000 Aufnahmen im Archiv, die seit 1980 entstanden sind, auch seine eigene Aktfotogeschichte, resp.-biografie.<\/p>\n\n\n\n<p>Wichtig ist zu erkennen, dass es sich hier nicht um Vergleichsbilder geht, Bilder derselben Person zu unterschiedlichen Zeiten, sozusagen Zeitspr\u00fcnge der Biografie. Eher geht es um formale Analogien, um Bildr\u00e4tsel, um kleine Motive, die in der Fotografie damals wie heute auftauchen, und trotzdem gr\u00f6ssere Unterschiede erkennen lassen. Solche fotografischen Quervergleiche und L\u00e4ngsschnittuntersuchungen \u2013 wie von Fee Schlapper (\u00abGegen\u00fcberstellung. Portr\u00e4ts \u00fcber die Zeit\u00bb, 1988), Bernd Lasdin (\u00abZeitenwende. Portraits aus Ostdeutschland 1986\u20131998\u00bb, 1998; \u00abWestzeit-Story. Portraits aus Westdeutschland 1989\u20131999\u00bb,1999), Barbara Davatz (\u00abAs time goes by\u00bb, 1999, 2014), Eva Mahn (\u00abHeilige Familie\u00bb, 2003), Werner Mahler (\u00abSchulklasse\u00bb, 2004) oder Jeffrey A. Wolin (\u00abPigeon Hill: then and now\u00bb, 2016) \u2013 gibt es zwar auch bei Thomas Karsten, doch sind diese nicht so leicht zusammenzustellen, weil die fotografierten Frauen, wie erw\u00e4hnt, nur in einem engen Zeitkorsett f\u00fcr Aktaufnahmen zu haben sind. Danach verlieren sie ihr Interesse, tauchen ab und unter und zeigen sich nicht mehr. Unbestritten w\u00e4re ein solches Desiderat, K\u00f6rpergeschichte im Vergleich zu sehen, die fr\u00fcheren Modelle aus den 1980er-Jahren wieder zu besuchen und daraus einen Bildvergleichsalbum zu machen. Wohl w\u00fcrde man entdecken, wie aus dem weiblichen Jungspund, aus dem Frechdachs mit geh\u00f6rigem Risikoprofil, aus dem Luder der Zeit von Sturm und Drang eine gewisse Beh\u00e4bigkeit resultiert, weibliche \u00abMuttihaftigkeit\u00bb, oder auch Verbitterung, weil der Alterungsprozess in unserer Gesellschaft nach wie vor als Zerfallsprozess wahrgenommen wird. Aber eben: Gemacht ist diese Publikation (noch) nicht. Der K\u00f6rper ist ein Instrument, ein bewusster Teil, Wirkung zu erzeugen, Lust anzuzeigen. Neugierde und Reiz sind offensive Verhaltensweisen. In den \u00e4lteren Aufnahmen sind die Frauen eher bei sich, in sich. Der Blick von aussen wird pariert, wird gestoppt. In den Fotos j\u00fcngeren Datums wird der Blick von aussen nicht nur zugelassen, sondern geradezu ersehnt. Schau mich an, ich spiele mit mir, aber du bist leider nicht dabei, du darfst leider nicht dabei sein. Der Blick geht nach aussen, soll auf einen Betrachter wirken. Der Augenkontakt mit dem Betrachter erzeugt eine Wirkung von Verbundenheit, von Vertrautheit. \u2013 T\u00e4usche ich mich oder hat die Koketterie ebenso zugenommen? Wird die Distanz f\u00fcr eine Ber\u00fchrung umso gr\u00f6sser je mehr man von sich zeigt? Zeigt frau sich, um den Mann auf Distanz zu halten, weil dieser dank all den Debatten, Vorw\u00fcrfen, \u00c4chtungen, Eintrichterungen und Gerichtsprozessen weiss, dass er nur schauen darf?<\/p>\n\n\n\n<p>So bleibt ein Trost: Eher stirbt die Menschheit aus als dass sie auf medial wirksame Akte und Artefakte der Lust und List an sich verzichtet.<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Fritz Franz Vogel<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Photographien 1982-2017 108 Seiten94 AbbildungenXXL Format 30&#215;30 cm,200g schweres Kunstdruckpapier,4 farbig CMYKHardcoverFotobuch mit Einf\u00fchrungstexten von&nbsp;Andreas J. Mueller und Fritz Franz VogelSprache: DeutschDieses Buch erscheint anl\u00e4sslich einer Ausstellungim Deutschen Fotomuseum (www.fotomuseum.eu)vom [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-310","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-2018--auf-der-suche-nach-schoenheit"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/310","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=310"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/310\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":866,"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/310\/revisions\/866"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=310"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=310"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/thomaskarsten.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=310"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}