{"id":283,"date":"2022-10-04T08:20:19","date_gmt":"2022-10-04T08:20:19","guid":{"rendered":"https:\/\/thomaskarsten.com\/?p=283"},"modified":"2025-09-15T10:21:26","modified_gmt":"2025-09-15T10:21:26","slug":"2016-%c2%b7-und-schoen-bin-ich-doch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/thomaskarsten.com\/?p=283","title":{"rendered":"2016 \u00b7 …und sch\u00f6n bin ich doch!"},"content":{"rendered":"\n

292 Seiten
220 Abbildungen
Format 24×22,5 cm,
170g schweres Kunstdruckpapier,
Farbe (alles 4 farbig CMYK)\u00a0
Hardcover
Fotobuch mit verschiedenen Texten\u00a0
Texte: Deutsch
Preis: 85,00 Euro
ISBN: 978-3-03858-507-7
edition ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ, 2016

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…und sch\u00f6n bin ich doch! 
By Thomas Karsten | Published 2017

This may be Thomas Karsten’s most important and long-remembered book. And that’s saying a lot, given that he’s published over a dozen of them. His new title, …und sch\u00f6n bin ich doch! translates to „I am beautiful!“ and is comprised of black & white photographs Karsten took from 1980 to 1990, mainly in what was then East Germany. As he recounts, „It started, about 36 years ago .. in Leipzig. After reviewing these photos … I found [them] still current and somehow timeless, apart from the pubic hair“.

Thomas Karsten is humble; this body of work is an actual time capsule from a bygone era that seems far more distant that it really should. Little more that a single generation past, Europe was split in half, with the people of East Germany unknown and slandered (by those in the West). Karsten’s imagery transports us back to that world and showcases a beautiful collection of people, from young to old, shedding their clothes as if they were shedding the very constraints and inhibitions of Eastern Bloc malaise.

In this day of iphones and selfies, photos are different. Even nudes are different. Sometimes it takes the past work of master photographers like Thomas Karsten to remind us of the power that thoughtful photography holds. His images here are saturated with meaning and portent. Each image is a jewel, an emblem of beauty and freedom. Present day photographers would do well to study this collection and pray that their work holds ups so well. 

Michelle7.com<\/p>\n\n\n\n

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Was sind schon 36 Jahre?

von Thomas Karsten (Uffenheim, 2016)

Es ist das erste Mal, da\u00df ich ein paar S\u00e4tze zu einem meiner B\u00fccher schreibe. Aber es ist ein besonderes Projekt. Begonnen hat es, vor ungef\u00e4hr 36 Jahren, mit ersten Fotografien in Leipzig. Nach erneuter Durchsicht dieser zwischen 1980 bis 1990 entstandenen Fotografien und vor allem auch der Texte von 1987 habe ich festgestellt, da\u00df beides immer noch aktuell und irgendwie zeitlos ist; abgesehen von den Schamhaaren, obwohl ja auch diese gerade ein Revival erleben\u2026 

L\u00e4ngst umgesiedelt in den Westteil Deutschlands kam 1985\/86 die erste Idee zu einem Fotobuch, damals in Zusammenarbeit mit Dorin Popa (Popa Verlag). Nach ersten Absprachen mit meinem Freund Fritz aus Z\u00fcrich stand das Konzept. Fritz sollte zu allen im Buch abgebildeten Personen reisen und Interviews machen. Die Textausz\u00fcge sollten den Bildern gegen\u00fcbergestellt werden. Das war damals eine abenteuerliche Sache, da viele der abgebildeten Frauen und M\u00e4nner in der DDR wohnten. Ausgestattet mit einem \u00abWest-Kassettenrecorder\u00bb und seinem Schweizer Pa\u00df (mit dem er sich in Sicherheit w\u00e4hnte) machte er sich auf die gro\u00dfe, journalistisch etwas illegale, f\u00fcr ihn aber auch exotische Reise in den Osten. Zur\u00fcckgekommen ist er mit einer Unmenge an akustischem Material (neben vielen Begegnungen, die seinen Horizont erweitert haben, Reisen bildet ja immer…). Doch auch Schweizer P\u00e4\u00dfe sch\u00fctzen nicht vor Verhaftungen in Karlsbader Hotels, wenn unbedingt gekl\u00e4rt werden mu\u00df, was der Grund f\u00fcr diese Ost-Westkontakte sind\u2026 

Irgendwie, oder weil sich das Projekt zu sehr in die L\u00e4nge zog, kam die Zusammenarbeit mit dem Popa Verlag zum Erliegen. Alsbald war aber \u00fcber eine befreundete Lektorin im Prestel Verlag ein Kontakt zum Bucher Verlag in M\u00fcnchen hergestellt. Dieser Verlag suchte ein Nachfolgeprojekt zum damals sehr erfolgreichen Buch \u00abBoys\u00bb von Will McBride. Das Problem war nur, da\u00df sie das gleiche Konzept mit \u00e4hnlichem Layout anwenden wollten und daf\u00fcr war unser Projekt zu textlastig. Ich wurde vor die Entscheidung gestellt: Text raus oder keine Ver\u00f6ffentlichung bei Bucher. Die Verlockung, in die Fu\u00dfstapfen von Will McBride zu treten, war dann doch, f\u00fcr einen unbekannten Exossifotografen wie mich, zu gro\u00df. Nach langem Hin und Her habe ich mich f\u00fcr den Bucher Verlag entschieden. Das Buch erschien 1988 – ich war gerade 30 Jahre alt geworden – und bekam den renommierten \u00abKodak Fotobuchpreis\u00bb. 

Wegen dieses Entscheids w\u00e4re fast die Freundschaft mit Fritz zerbrochen. Er fand es, durchaus gerechtfertigt, sehr ungerecht, da\u00df ich eigenst\u00e4ndig das eigentlich gemeinsame Projekt f\u00fcr meine Karriere kippte, nachdem er unz\u00e4hlige Tage und N\u00e4chte, ja Wochen, an den Texten gearbeitet hatte. Einigerma\u00dfen gerettet haben wir die Situation mit einem Kompromi\u00df. Fritz, der damals den \u00abraum f\u00bb f\u00fcr Fotografie und Performance in Z\u00fcrich betrieb, verarbeitete f\u00fcr eine Au\u00dftellung samt Edition einen Gro\u00dfteil der Texte und E\u00dfays, weshalb gem\u00e4\u00df der Z\u00fcrcher Ausgabe von 1988 die schweizerdeutsche Rechtschreibung zur Anwendung kommt. Das reichlich mit Bildern ausgestattete Buch \u2026und sch\u00f6n bin ich doch\u00bb wurde auf einer Xerox-Maschine hergestellt, in Handarbeit gebunden und mit einem Original best\u00fcckt. Jetzt ist es ein begehrtes Sammlerobjekt, da es davon blo\u00df 30 Exemplare gibt. 

Seither hat Fritz etliche Texte f\u00fcr meine nachfolgenden B\u00fccher verfa\u00dft, war getreues, phantasiereiches Aktmodell und stets ein kompetenter, wissensreicher Berater in Sachen B\u00fccher und Layout.<\/p>\n\n\n\n

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NACH-RUF

von Fritz Franz Vogel (Diessenhofen, 2016)

Es ist vorbei. Schon lange vorbei. Die Zeit war eine andere. Der K\u00f6rper ohnehin ein anderer. Vorbei. Endg\u00fcltig.

Mit diesem Buch sind wir wieder dort, wo wir angefangen haben. Freund und Fotograf Thomas, ich mit dem Schreiben und als bisweilen fokussiertes Subjekt, damit die Phalanx der Frauensch\u00f6nheit gebrochen wird; ein nackter Mann ist per se ja nicht grunds\u00e4tzlich schlechter als eine nackte Frau. Aber klar, die m\u00e4nnlichen Zuschreibungen an das sch\u00f6ne Geschlecht sind nat\u00fcrlich gewaltig. Und die Werbeindustrie hat in den letzten drei Jahrzehnten diesbez\u00fcglich kaum eine Korrektur hinterlassen, au\u00dfer da\u00df heute an das male model, der Quotenmann, genauso Anspr\u00fcche gestellt werden, da\u00df Mann und Frau ihn attraktiv finden kann. M\u00e4nner schauen auf Frauen, Frauen schauen durch sie hindurch auf sich.

Es ist also lange her, seit Thomas angefangen hat, mit seiner Kamera das Wesen von vorwiegend weiblichen Menschen aufzusp\u00fcren, indem er ihnen eine B\u00fchne bot, ausgezogen vor seiner Kamera zu agieren, ohne Vorgaben und Direktion, ohne Schminke und Pose, daf\u00fcr mit Frohsinn und Vergn\u00fcgen, mit Spiellust und Leidenschaft, zwischen Scham und Selbstbewu\u00dftsein. 35 Jahre lang hat er Frauen \u00abgesammelt\u00bb und ihnen selbst via ihr Konterfei dargereicht. F\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit sind hiermit 20 Aktb\u00fccher entstanden, zur Erbauung, zur Schaulust, zur Befriedigung. Die 1000 Models sind ihm allerdings wieder abhanden gekommen, denn die Fotosession war blo\u00df ein Moment in ihrer Biografie, sich selbst zu entdecken, sich zu produzieren, aus sich herauszugehen und sich von au\u00dfen zu \u00fcberpr\u00fcfen. Eine Handvoll hat ihm etwas l\u00e4nger beigewohnt oder beigeschlafen. 

Nun, hier sind die Aktportr\u00e4ts der ersten Stunde versammelt, ein Begriff, der damals mit dieser Art Fotos fotohistorisch fa\u00dfbar und begr\u00fcndet wurde \u2013 von Thomas, aber auch von Christian Vogt, Jean-Fran\u00e7ois Bauret und Ingo Taubhorn, sp\u00e4ter Bettina Rheims, Jock Sturges oder Greg Friedler. So hat man die Portr\u00e4tierten im Kopf, so sind sie einem mental pr\u00e4sent. Fast alle sind aus dem Blickfeld verschwunden. Und wer mal wieder aufgetaucht ist, der ist gereift, hat Speck angesetzt, ist mit Runzeln befrachtet, das Haar ist ergraut, ehemals pralle Br\u00fcste streben nur in Richtung des Newtonschen Gesetzes, aus Teenagern wurden Gro\u00dfm\u00fctter. Die Verg\u00e4nglichkeit ist radikal, der K\u00f6rper kennt nur eine Option: Verfall. Klar wird das etwas aufgefangen mit Reife und Lebenswille, Luzidit\u00e4t, Wissen und Weisheit. Doch die Fotografie f\u00e4ngt derlei nicht ein. Der Fluch der Zukunft lastet schwer auf alten Fotografien, jedenfalls f\u00fcr jene, die sich in den alten Bildern wiederfinden m\u00f6chten.

In diesem Zeitbild haben wir es mit Jugendlichkeit zu tun. Diese ist geblieben. Das Wesen der Fotografie ist der Erhalt des einen Moments. Und so erstaunt die Fotografie mit ihrem untr\u00fcglichen, ja schmerzlichen Charakter: Es bleibt wie es (sch\u00f6n) war. Kein Wunder, wollen die meisten der Abgebildeten von den Bildern nichts mehr wissen, geschweige denn, neue Bilder machen. Die Aura der damaligen Fotografie ist in die Neuzeit gerettet. Wir von damals erscheinen heute noch frisch und wendig, erquickt und munter, sind voll von Flausen in Sturm-und-Drang-Zeiten. Die Fotografie ist nicht eine Spur in die Vergangenheit, sondern eine Projektion in die Zukunft. Die Zeit ist verflossen, doch die Bilder sind geblieben: wahr, ja wahrhaftig. Das ist erschreckend.

Und der Zeitschnitt offenbart: Es hat sich einiges ge\u00e4ndert. Zum einen ist es schwieriger geworden, models zu finden. Die J\u00fcngeren sind nicht mehr so offen, die Gesellschaft tabuisiert heute \u00f6ffentliche Nacktheit eher als noch im Zuge der Aufkl\u00e4rung der sp\u00e4ten 1960er-Jahre. Die Freiheiten w\u00e4ren zwar da, doch machen sich restaurativere Zeiten bemerkbar. Man gibt sich gerne freiz\u00fcgig, doch nicht unbedingt vor einem Fotografen. Zudem macht ja jede seine Bildchen von sich alleine zu Hause oder im engen Freundeskreis. Er stellt zwar all die Anz\u00fcglichkeiten in (sogenannt soziale) Netzwerke, doch dies geh\u00f6rt eher zum Gesellschaft\u00dfpiel der peergroup als zum ernsthaften Ansinnen, sich mit dem (eigenen) K\u00f6rper auseinanderzusetzen. Die Texte von damals machen das ohne Zweifel deutlich. Diese Selbstbestimmtheit, dieses Bewu\u00dftsein f\u00fcr sich und f\u00fcr den K\u00f6rper, dessen Bezug zum Lebensraum, sind heute gegeben; man mu\u00df sie sich nicht mehr begr\u00fcnden und erobern gegen\u00fcber der vorangehenden Gesellschaft. Die Ernsthaftigkeit der fotografischen Sitzung ist dem simplen selfie gewichen. Als eine einfache Form der Kommunikation produziert sich dieses Spiel um Gesehenwerden und Anerkennung ohne Unterbruch, Plan und Stil. Nicht nur die Eigenwahrnehmung und das Selbstbild werden heute dank den tragbaren Multifunktionsger\u00e4ten exze\u00dfiv betrieben. Man glaubt, gute Bilder von sich zu haben, in Wirklichkeit sind sie blo\u00df eine Arml\u00e4nge vom Narzi\u00dfmus entfernt. Der Ausdruck von Intimit\u00e4t und Sch\u00fcchternheit, wovon die Interviewten damals erz\u00e4hlten, diese Auseinandersetzung und sexuelle Befreiung im Kleinen, kommt darin kaum vor.

Doch nicht nur die Aneignung des Selbstbildes hat sich ge\u00e4ndert. Auch die Kameratechnologie hat einen Wandel gemacht. Zwar ist das Resultat noch immer \u00e4hnlich: ein Simulacrum der Wirklichkeit. Doch Fotolabor und Schwarz\/Wei\u00df-Chemie haben einem Rechner mit Bildschirm Platz gemacht, angeschlo\u00dfen an Peripherieger\u00e4te wie Scanner und Speicherstationen. Vergr\u00f6\u00dferungsger\u00e4te, Entwicklerschalen, Belichtungsuhren, Me\u00dfbecher, Thermometer, Abwedler und Retuschierpinsel sind als Werkzeuge in ein Programm namens Photoshop eingebaut. Im Trockenen, bei Tageslicht und im Sitzen statt Stehen w\u00e4hlt und veredelt der Fotograf seine schiere Unendlichkeit von Digitalisaten. Und weil es nur noch die digitale Welt gibt, ist auch die Vergangenheit von Silbernegativen im Mittelformat zu digitalisieren. Der Transfer tut der Bildwirkung jedoch keinen Abbruch. Noch besser sind die Feinheiten am Bildschirm zu kontrollieren und dank gro\u00dfer Abbildung und zeitintensiver Nachbearbeitung zu optimieren, eine Technik, die im monochromen Laborlicht nur mit sehr viel Erfahrung zu bewerkstelligen war. 

Wenn fr\u00fcher pro Session vier, f\u00fcnf Mittelformatfilme \u00e1 16 Bilder gemacht wurden, also vielleicht 80 Bilder zur Auswahl vorlagen, so ist es heute leicht das Zehnfache; ein wahrliches Fotoschie\u00dfen. Und wenn jemand noch einen kleinen Film braucht, kann dieser mit derselben Kamera mitgedreht werden oder die Einzelbilder werden zum clip animiert. Bilder bleiben nicht mehr in Alben und privaten Schatullen, sondern werden ausgelagert und einsehbar gemacht f\u00fcr Krethi und Plethi, verteilt auf eigenen und fremden Plattformen, beschlagwortet, verkn\u00fcpft und mit unqualifiziert bewertet von Jedermann.

Im Moment der Aufnahme wei\u00df der Abgebildete vom Endprodukt nichts. Der Spiegel der Kamera gibt das Bild erst sp\u00e4ter preis. So kommuniziert das abgebildete Subjekt mit sich und dem Fotografen. Die Kamera ist dazwischen und registriert Momente, die sp\u00e4ter zur Referenz von Zeit und Zustand, Befinden und Empfinden werden. Es ist die kristalline Form eines Augenblicks. Die Fotografie als Zeitkapsel verunm\u00f6glicht das Vergessen.

Die Metaphysik des Bildes ist ihre Konstanz, ihre Unerbittlichkeit, ihre Hartn\u00e4ckigkeit, ihr Verharren in der (damaligen) Gegenwart, die zumeist auch nicht mehr wichtig ist. Die Fotografie verweigert sich dem Altern – ihre digitale Form noch radikaler als das analoge Papierbild – auch wenn die Erinnerung dazu verbla\u00dft, eine Erinnerung an etwas, das vielleicht entz\u00fcckt, vielleicht befremdet. Die Macht der Fotografie als Tr\u00e4gerin des Zeitmoments ist nirgendwo so stark wie dort, wo man selbst Teil der Zeit ist. Das Bild selbst verfestigt die Erinnerung seinerseits und wird sakrosankt. Es wird Chiffre f\u00fcr eine Zeit, die es nur im kurzen Augenblick so gab. Da\u00df die Erinnerung nur ein K\u00f6rnchen Wahrheit ist, zeigt uns unser eigener K\u00f6rper; er l\u00e4uft ohne Unterla\u00df gegen unsere Vorstellung von ewiger Zeit und Sch\u00f6nheit.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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